Little Miss Sunshine

Sí, soy un amargado y que.

Normalmente no me gusta leer críticas o cualquier otra escritura sobre una película antes de verla. Veo el trailer y, para mi, eso es lo que me tiene que convencer de verla o no. Mi opinión es que no quiero que lo que opinen otras personas influencien mis expectativas al estar viendo la película. Pero en el caso de Little Miss Sunshine de Jonathan Dayton, veterano de videos musicales, fue imposible. En la tele, en revistas, las nominaciones a numerosos premios, hasta mi familia… por todos lados nadie podía hablar mal de esta película. Sin leer un solo articulo, me deje influenciar.

Deje muchas otras películas que traía en la mano en cuanto vi que Little Miss estaba en frente. Y no solo yo! Cuando mis amigos vieron que la tenía en mi casa todos se emocionaron con la idea de juntarnos para verla.

Ahora, el porque digo que soy amargado. La película es pé-si-ma.

No hay otra forma de describirla. Bueno, a lo mejor si lo hay. Sentimentaloide, incoherente, inconsistente, mal hecha… Me estoy pasando?

Bueno, puedo decir algo bueno. No es la peor película que he visto. Estoy seguro que hay cosas rescatables que se me escapan después de verla. Tiene un muy buen casting. Pero ahí les va la razón de mi aversión.

El Hollywood de los 90s ayudo al crecimiento de un género que no había recibido mucho respeto en las épocas anteriores: el “indie” o cine independiente. Gracias al crecimiento de las escuelas de cine en Estados Unidos (cuyas primeras generaciones nos dieron a Scorsese, Spielberg, Copolla, entre otros) había una nueva enorme fuerza de trabajo buscando vacantes en el departamento de “directores de cine”. El problema es que no había muchas. Además había muchos otros que nunca estudiaron cine y que buscaban el mismo trabajo. El único refugio para los ambiciosos (talentosos y no) era el cine de bajo presupuesto. Empezar a agarrar dinero de aquí y de allá y hacer una película. Pero como no había dinero para explosiones o grandes estrellas lo que tenia que tener peso era el guión. Empezaron a salir historias interesantes, estructuras narrativas no convencionales, técnicas de cámara y de edición nuevas, actores no muy conocidos y ex conocidos con mucho talento a quienes les urgía trabajar y lo harían bien con bajos sueldos… un poco parecido al New Wave francés de los 60s.

Uno de los subgéneros más reconocibles del “indie” es el drama o comedia familiar. Los personajes no eran la familia perfecta. La intención era mostrar un retrato más realista de la familia norteamericana, o sea, disfuncional. Hay muy buenos ejemplos de este género, pero todo lo bueno tiene que acabar.

Little Miss Sunshine es el clímax del cliché. La estructura es la de la comedia familiar/road movie. Toda la familia se ve forzado a viajar juntos para llevar a la hija de 9 años a un concurso de belleza en California. De alguna manera lograron meter todos los elementos mas trillados de las películas indies: la drogadicción , Neitzche (porque no hay otro filósofo para los adolescentes que no hablan), las platicas motivacionales fracasadas, la homosexualidad, el suicidio, la vanalidad de los concursos de belleza… hasta una combi!! Y amarilla!!

Encima de todo esto, los personajes, todos con conflictos emocionales y con sus relaciones totalmente desmadradas, de repente a la mitad de la película todos son felices y se aman. Métele un cuerpo muerto en la cajuela y una coreografía familiar, un casting de actores reconocidos y tienes lista la receta: Indie for the Golden Globes.

Eso es lo que mas me da coraje. Ahora leo en Internet, en revistas y siguen sin hablar mal de esta película. Ya lo deberia de haber superado pero al parecer no.

A lo mejor si estoy exagerando. A lo mejor si estoy amargado y no me gustan las películas bonitas. A lo mejor… hay que aceptar la realidad. Esto es lo que la gente feliz quiere.

Jamás!!!

Chido pues’n…

... lo que empieza bien...

Por fin. Después de más de una semana de ausencia, vengo a escribirles un rapidín.

Estoy exhausto.

Mi semana de vacaciones se convirtió en una de las más intensas de todo el año de trabajo.

Hace unos meses grabamos dos videos para la banda regia Kinky. El primero de ellos fue entregado hace dos semanas. Lo grabamos con el inigualable Mascarita Sagrada por diferentes puntos de la ciudad. Si alguno de ustedes tiene a la mano el último disco de Kinky, Reina, es el track número 11: Uruapan Breaks. Pronto lo podrán ver en su canal de video favorito (y en Internet).

Con el primer video listo, comenzamos a trabajar en el segundo: León (track 6). Esta semana se trató básicamente de editar 5 videos, uno por cada uno de los integrantes de la banda, para de esos sacar una sola base lista para la postproducción. Fue una semana llena de edición, indecisión, frió, café, cerveza, cansancio, emoción, inspiración, teclados descompuestos, más café, temblorina, dolor de estomago, más café, momentos de desesperación, y sobre todo realización. Aunque todavía le queda bastante trabajo al video puedo decir que estoy bastante orgulloso del trabajo. No hay como la satisfacción de saber de que estas en lo tuyo, el quedar mas que satisfecho con tu trabajo y esperar con emoción lo que sigue.

Yo se que les prometí hablar del Laberinto del Fauno. Lo haré en esta semana. Pero, como les dije, estoy exhausto.

El 2007 pinta bien. Feliz año a todos.

Oras pues’n…

... pido un aplauso...

Te acuerdas como te sentías aquella vez q tu chava(o) te mandó a la tiznada? Que no querías saber nada de nada ni de nadie, porque no te iban a entender? Recuerdas que es lo que hiciste? Solo te vestiste para ir a rentar unas películas y regresar a ponértelas otra vez, tirarte en el sofá con una cobija y a escuchar y ver. En ese y en otros momentos él único que estuvo ahí fué el cine.

El cine ha sido siempre el más fiel de los amigos. Ahí está cuando necesitamos relajarnos, cuando queremos conquistar a alguien, cuando queremos hacer algo tranquilón con los compas, cuando quieres sacar a tu mamá a que se divierta, cuando los hijos te lo piden a gritos, cuando vas viajando en el camión, cuando simplemente no tienes otra cosa que hacer… hasta sirve para ver películas buenas de vez en cuando.

Tenemos tantas cosas que agradecerle al cine. Gracias a él hemos entablado conversaciones con amigos y desconocidos, hemos tenido un regalo fácil en los cumpleaños (y en navidad), hemos bajado aquella canción tan fregona, ... hasta hemos cambiado nuestra perspectiva. Uno de nuestros primeros enamoramientos fue con una artista de cine. Todos nos sabemos alguna frase de una película (y para desgracia de nuestros amigos la repetimos constantemente). Se nos ha hecho un nudo en la garganta más de diez veces sentados en una sala de cine. Hemos abrazado a alguien (o nos han abrazado) en una escena crucial de una película de terror.

Personalmente, no hay nada en el mundo a lo que yo le tenga más miedo que a los zombis. Mi filosofía de vida la aprendí de Tyler Durden. Mi sentido del honor y del respeto, de Michael Corleone. Que si creo en el mas allá? Si me lo dice Win Wenders, sí. En el amor? Especialmente como lo cuenta Wong Kar Wai. Cuando sea grande quiero ser Jack Nicholson. Y sigo confiado en que algún día encontrare a mi Amelie.

Todos juntos démosle gracias a este y a todos los años anteriores por el cine.

Aunque este año si estuvo medio deprimente (especialmente en verano), pero se va dejándonos una joyita preciosa: El Laberinto del Fauno, de nuestro compatriota Guillermo del Toro. Pero de eso hablaré pronto…

Feliz Navidad

Oras pues’n…

...allá afuera...

Voy en un camión hacia Zacatecas. Son las once de la mañana. Está lloviendo y al parecer la calefacción del autobús no esta funcionando. El baño tampoco está en las mejores condiciones. Cada vez que alguien entra o sale de el despide un olor de lo mas nauseabundo. Una señora me acaba de convencer de que le compre una gordita de nopales. A pesar de que no tengo hambre, se la compré porque fue muy convincente su necesidad de que le quedan solo tres semanas para poner su virgencita.

En las tres televisiones enfrente de mi están pasando la primer parte de X-Men, pero no ha logrado capturar mucho mi atención. Puede ser que sea porque ya la ví hace algunos años (aunque aquella primera vez tampoco me volvió loco). Pero la razón mas grande no es esa. La ventana a mi izquierda es la culpable. Esta enorme pantallota me ha estado cautivando las ultimas 3 horas. Esta película no la había visto. Porque no?

Es verdad que Juárez está lejos de todo el resto de la república, pero no tengo excusa. No tenemos.

Hoy quiero hacer un llamado a los tres chicharos que leen este blog y a mi, todos amantes del cine, a usar ese regalo que se nos ha dado. Puede que tengamos nuestras debilidades en otros aspectos del mundo, pero siempre he creido que todos aquellos que nos gusta el cine compartimos el don de tener nuestros sentidos un poquito mas desarrollados de lo comun. Somos unas esponjas sensoriales, y disfrutamos absorber de nuestro exterior. El cine nos envuelve de sonidos e imagines impactantes. Como junkies en un picadero, el cine es un lugar que demasiado fácilmente nos da nuestra necesaria dosis de “el mundo”. Pero creo que tambien pecamos de olvidarnos de que el mundo real está ahí afuera. Cliché? Pues sí.

La verdad es que tenemos una misión de absorber mas allá de una sala de cine. No hay drama humano mas real que el de la realidad. Salgamos afuera un rato, aunque cale la luz. Platiquemos. Afuera no habrá alguien diciéndote shhhhh. También hay que tocar, oler, degustar. No solo lo que ya conocemos. Un fin de semana que tengamos libre compremos un boleto a Zacatecas, y si ya lo conoces pues a Aguascalientes o a San Luis a donde sea. Comamos algo que no habíamos probado antes. Pidámosle un CD prestado a alguien que consideremos muy diferente a nosotros y salgamos a caminar escuchándolo.

Si queremos eventualmente hacer que los demás vean el mundo a través de nuestros ojos, tenemos que ver. Hay belleza en todos lados, pero nos hemos vuelto apáticos. El trabajo, la rutina y nuestra propia pereza pueden más.

De vez en cuando dejemos salir un arranque de sentimiento, como yo me lo acabo de permitir. Es mi blog y qué?

Es que tambien estoy oyendo Round Here de los Counting Crows, y eso no ayuda.

shhiiido…

...por fin... el año está comenzando...

Más de tres semanas sin escribir. Demasiadas excusas, mejor trabajo.

El problema es que he visto muchas películas en este periodo. Tras debatir un rato a cerca de cual de estas iba a escoger para comentarla, decidí que les voy a hablar un poco de todas.

A ver… Iba a ir con una amiga a ver el maratón de cine de terror 8 Films to Die For en El Paso, pero por causas de Ceratis mayores no fui a las funciones del viernes. El Festival prometía una serie de películas demasiado fuertes para el público común y que por tales razones no habían sido estrenadas antes. El sábado me entero por otra amiga que es pura basura. Un poco aliviado (tanto por el miedito y el gastadero de dinero que es ver ocho películas en el cine de el paso) acepte la invitación a ver Casino Royale, la ultima (y, cronológicamente, la primera) aventura de Bond… James Bond. No es precisamente mi sabor preferido (…Donde queda el drama humano, carajo??...), pero era mejor que quedarme en mi depa jugando Game Cube. El veredicto? Mejor de lo que esperaba. Si tuviera otras opciones creo que no la volvería a escoger. Más pero sin embargo, valió la pena ver a un Bond diferente. Mas callado, no tan cínico, mas rudo… Aunque se creía imposible… más varonil vaya. Tiene unas secuencias de acción bastante entretenidas, pero que película de Bond no las tiene. En resumen, para aquellos que gustan de películas palomeras, no se sentirán defraudados.

El día siguiente, otros amigos insistían en ver el festival de terror, pero los convencí de irnos por otro lado. Vimos Borat. No… ma… que cosa… Cada escena es más increíble que la anterior. Todo el mundo dice esto pero creo que jamás me he reído tanto en una sala de cine. No hay nada cinematográficamente rescatable en esta película excepto esto: a partir de esta película tiene que cambiar la forma de hacer cine cómico. Claramente influenciada por los realities y sin olvidar la influencia directa de Jackass, este comediante Sasha Baron Cohen lleva las cosas cien pasos mas adelante. El chiste es la total falta de respeto, y no dejar nada sagrado: ni religión, ni el sexo, ni las discapacidades, ni cualquier creencia política… todo es digno de burla. Si no les gusta esta película, mis respetos. Tienen una moral bastante elevada. Pero para todos nosotros, los que no… es un show que no debemos perder. Creo que hasta puedes llegar a conocerte un poco más al ver tus reacciones durante la película. Y eso es algo bueno, no?

La semana pasada vi Los Niños del Hombre y ahora si. Para todos aquellos que me juzgaron por haber esperado demasiado de González Iñarritú, pues esperaba mucho mas de Cuarón y esta vez no fui defraudado. Cuarón no es solamente en cineasta completo, es un creador de mundos. Redimió el género de adolescentes calenturientos, redimió las películas de Harry Potter y ahora redime el Blockbuster a la Bruckheimer. A simple vista la película no ofrece nada nuevo, pero los temas son de lo más actual y universal que he visto este año. Y Lubezki esta aventándose a un estilo diferente y me atrevo a decir que es la mejor fotografía de su carrera. Si no la has vista, esto es lo que tienes que hacer mañana… u hoy! Vete. Córrele. Ya leerás lo que sigue después.

Pero mi recomendación mayor no es esta. Ño, ño, ño… Mi mayor deleite fue una muy agradable sorpresa. Hace casi un año leí una pequeña reseña de una película americana de bajo presupuesto llamada Brick de un director primerizo llamado Rian Johnson. La premisa era sencilla: un film noir situado en una high school americana actual. Debo confesar que el morbo hizo que se grabara el nombre. Y hace unas semanas la vi disponible a la renta en El Paso y la tomé. Como la renta era de cinco días, la vi cinco días después… No la quería entregar. Quería verla otra y otra vez. Me agarro desprevenido. Era el matrimonio perfecto entre un genero olvidado hace décadas y nuevas formas de edición, de iluminación… hasta de movimientos de cámara. Y las actuaciones de estos chamaquitos, son increíbles. Especialmente la de el personaje principal Brendan interpretado por Joseph Gordon-Levitt (de 3rd Rock from the Sun) y de Noah Fleiss, en el personaje de Tugger, quien caracteriza a la fuerza bruta que a la más mínima provocación lanza puñetazos… un personaje genial. El dialogo es muy rápido y difícil de captar totalmente, pero todas las frases son astutas como deben de ser en todo buen film noir. Estoy seguro de que oiremos hablar mucho de este director en el futuro.

Bueno, pues al parecer los dejo con mucho que ver.

shido…

Cerati y Scorsese
(ó energía regenerada)

Hoy me voy a salir un poco del tema. Pero nomás poquito. La ocasión lo amerita. Y sobre todo, las sutiles coincidencias lo ameritan.

Es que anteayer, Viernes 17 de Noviembre, Cd. Juárez presencio el regreso de dos grandes. Y fue un regreso extraordinario por parte de los dos: Gustavo Cerati y Martin Scorsese.

No pude evitar las comparaciones al estar en el concierto. Este fue el tercer concierto del ex-lider de Soda Stereo que yo he presenciado en Cd. Juárez. Y aunque he disfrutado bastante los dos conciertos anteriores, este se sintió muy diferente. Cerati estaba bailando, desgarrando su guitarra y… sonriendo? Se veía feliz y disfrutando ampliamente de cada canción. Cerca del final del concierto dijo: “Me encanta ser un músico profesional…” Pudo haber sido una típica rockstar-frase, pero a mi me sonó honesta. Después de años de renegar de que la gente le seguía pidiendo canciones de Soda Stereo en sus conciertos, ahora nos entrego Juego de Seducción, Ecos, Prófugos, Toma la Ruta y Te para Tres. Y sonaron mejor que nunca. Aunque el show fue dedicado en su mayoría a su ultimo disco “Ahí Vamos” (o sea que pude cantar muy pocas rolitas), la energía era la de antaño.

La energía. Eso es lo que me recordó a The Departed de Martin Scorsese, (muy estúpidamente llamada “Los Infiltrados” aquí en México).

Siempre he disfrutado del cine de Scorsese. Me es muy difícil escoger mis favoritas entre sus creaciones. Pero se reconocer cuando el se siente mas en casa. No creo que el mundo de los gangsters y violencia definen a Scorsese, pero sí lo han dado a conocer el mundo. Cuando la mayoría de la gente ni siquiera ha oído hablar de Kundun, que para mi es una de sus mayores joyas, nadie puede olvidar Goodfellas (Buenos Muchachos), que muchos consideran su mejor trabajo.

La energía juvenil, de Taxi Driver y Mean Streets, la energía que marco la recuperación de una depresión evidente en Raging Bull, la energía madura y todavía frenética de Goodfellas y Casino, están en The Departed. Pero ahora se siente mucho más orgánica, más natural. Al estar viendo esta película uno siente que Scorsese se esta divirtiendo como hace mucho no lo hacia.

Pero, a pesar de poseer muchos elementos Scorsese-clásicos, el maestro sigue experimentando. Hubiera sido muy fácil para él repetir la fórmula de sus antiguos éxitos, pero se fue por otro lado. Scorsese siempre ha sido de los directores americanos más europeos, haciendo películas alrededor de personajes en vez de tramas. Ahora se dejo llevar por la historia, puesto que se aventó a un remake. La historia es la que lleva la película, pero los personajes siguen siendo extraordinarios. Hasta Mark Whalberg. Pero especialmente Jack Nicholson (porque no habían trabajado juntos antes?)

Nuevo y viejo, moderno y clásico, innovador y conservador. Se puede y se pudo. Respeto a sus mayores jóvenes.

Babel de Alejandro González Iñarritú
(...ó Sin Alarmas ni Sorpresas)

Hace casi medio año nos llego la noticia: Alejandro González Iñarritú gana el premio a mejor director en el Festival de Cannes por su trabajo en Babel. Que orgullo. Me daban ganas de ir al Ángel de la Independencia, pero pensé que iba a esta muy escueta la concurrencia, y además quedaba muy lejos.

Decidí celebrar yo solo y esperar. La espera fue larga. Me dio tiempo de pensar las cosas un poco más fríamente. Pensé: la verdad es que no fue una total sorpresa que Iñarritú ganara. Sin dudar de la calidad de la película, Alejandro ha sido uno de los niños consentidos del mundo del cine independiente desde el estreno de Amores Perros, su debut como director. Hasta Hollywood se arrojó a financiar su siguiente proyecto, apuntándose estrellas del calibre de Sean Penn y Benicio del Toro. Y ahora cuenta con el apoyo de la estrella de estrellas, Brad Pitt y otro niño consentido que el ayudo a crear, Gael García Bernal. Es su trabajo más grande, más caro y más esperado mundialmente hasta la fecha. Además, el cuate es bueno. Nos lo ha demostrado. Entonces, el premio podría significar todo, o podría no significar nada. Habría que seguir esperando.

La espera termino el viernes pasado… aunque tuve que esperar un poco más. Hasta el lunes porque las funciones el fin de semana estuvieron agotadas.

OK, a lo que vamos. La película funciona. González Iñarritú y Arriaga, su colaborador en el guión, conocen el dolor, y saben como presentarlo. Nos hablan sobre la perdida y el sufrimiento que esta conlleva. Solo que ahora nos unen a todos como raza de angustia: Marroquíes, Japoneses, Mexicanos y Estadounidenses, y por ende, todos los demás. Pitt, García Bernal y Cate Blanchet entregan trabajos excelentes, pero la película es definitivamente de los nuevos. Rinko Kikuchi es una joven sordomuda, lidiando con la pérdida de su madre, su floreciente sexualidad y el dolor de sentirse sola en una de las ciudades más pobladas del mundo: Tokio. Ella es la verdadera estrella de la película, mostrándonos que el dolor no siempre se expresa con gritos y llanto… muy difícil hasta para actores de larga trayectoria. Y Boubker Ait El Caid es Yussef, un pastor de cabras en el desierto Marroquí. Sin duda el personaje mas fuerte y seguro de si mismo en la película, quien comete un pequeño error y se ve forzado a lidiar con el, por las malas. En general es un muy buen trabajo, como el que sabemos que su director nos puede dar.

Pero es ahí donde yace el problema. Ya sabíamos que González Iñarritú nos podía dar ese trabajo. No se ustedes, pero a mi me gusta que me sorprendan. Esos son los directores que me hacen esperar su siguiente película. Por mas eficiente que este Babel, no me sorprendí en ningún momento. Iñarritú es muy talentoso, es muy inteligente… pero por lo mismo, no se arriesgo. No opino que sea malo el tener un sello personal como artista, pero no hay que exagerar. Usó la misma fotografía, el mismo tema, la misma estructura… hasta la misma música de Santaolalla. Me contaron por ahí que es parte de la "trilogía de la muerte" de Iñarritú. Mi único consuelo es que en 400 años, en las clases de Historia del Cine, cuando hablen de la “Era de las trilogías”, México va a tener su parrafito. Solo esperemos que no se convierta en cuadralogia.

La gente, incluyéndome, salió satisfecho del cine. Pero, será eso suficiente? Solo porque nos supieron dar lo que esperábamos?